Глава 1. История музыкального образования и воспитания в Германии. Музыкальное образование в германии


Исследовательская работа "Музыкальное образование в Германии"

II городская научно- практическая конференция по немецкому языку

ТЕМА: МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ГЕРМАНИИ

Автор: Ермилина Анастасия Сергеевна

МАОУ СОШ № 35, класс 6 «Б»

Научный руководитель: Черноусова Тамара Ивановна

МАОУ СОШ № 35,

учитель немецкого языка

Златоуст, 2015

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………………...…3

1. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ГЕРМАНИИ…………………...........................4

1.1 Немецкие традиции музыкального образования ……………………………………4

1.2 Детские музыкальные школы в Германии…………………………………………5

1.3 Особенности обучения в музыкальных ВУЗах Германии………………………….7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………………………..9

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………………………………10

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования не вызывает сомнений, так как в современном мире люди стали яснее понимать, что культура - знак коллективного самосознания и коллективной памяти.

Германия имеет богатые музыкальные традиции. Это родина Баха и Генделя, Бетховена и Шуберта, Брамса и Вагнера. Государственную поддержку получают композиторы и музыкальные фестивали. Всему миру известен Вагнеровский фестиваль, который проводится каждое лето. Ежегодно организуются фестивали, посвященные Бетховену (в Бонне) и Моцарту (в Вюрцбурге).

Проблема исследования. На уроках немецкого языка мы рассматриваем структуру образования в Германии, узнаем, в каких школах учатся немецкие дети, как они проводят свое свободное время, какие хобби имеют. Одним из увлечений немецких подростков является музыка.

Однако ничего не говорится о том, в каких музыкальных заведениях немецкая молодежь получает музыкальное образование, какие предметы изучаются, что является приоритетным в процессе обучения.

Интересна также проблема процесса формирования музыкальных традиций, начиная с периода становления музыкального образования к периоду современности.

Предметом исследования является музыкальное образование в Германии.

Объектом исследования является структура музыкального образования в Германии.

Цель исследования: проанализировать истоки и современное состояние музыкального образования в Германии.

Задачи исследования:

  1. Рассмотреть процесс формирования традиций музыкального образования в Германии.

  2. Проанализировать структуру музыкального образования в современной Германии.

В своем исследовании мы опирались на работы Гуревич Е., Гуревич А.Я., Ливановой Т., Уваровой О.Л., а также интернет ресурсы, посвященные теме исследования.

1. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ГЕРМАНИИ

1.1 Немецкие традиции музыкального образования

Начало зарождения немецких традиций музыкального образования можно обнаружить в VIII -IX веках. Карл Великий (ок. 688—741) ратовал за грамотность всего населения своего государства, и в том числе за грамотность музыкальную. [Приложение I]

При Карле Великом была создана система школ церковного пения. Он предписывал священникам разных рангов не только самим досконально знать музыку, но и заниматься ею с детьми всех сословий. Особого расцвета достигли монастырские школы, а позже школы при кафедральных соборах. Это было не просто обучение, но и процесс становления личности, и музыка была важным слагаемым этого процесса, так как христианская религия признавала ее могучим средством воздействия на душу человека.

Церковь строго контролировала процесс обучения молодежи: «В школе надлежит, наподобие наших предшественников, учить церковному пению, если возможно, так как от долгого перерыва в этом обучении в большинство церквей вторглось невежество в делах веры и всей науки» [1].

При Карле Великом и позже, при его потомках, развивалось богатое светское искусство рыцарского сословия. Это была «дворцовая академия», собрания которой сопровождались музицированием. Так постепенно складывалась замковая музыкальная культура рыцарства. Молодые немецкие рыцари обучались музыке весьма серьезно: сочинение и исполнение песен было обязательным. Процесс обучения проходил в форме музицирования, бесед, диспутов, состязаний, т. е. в форме свободного общения. [Приложение II]

Формировалась и богатая фольклорная традиция. Еще в I веке Тацит в работе «Germania» восхищался германскими песнями: «Они (Германцы) прославляют древними песнями своих предков и героев.». К древности восходят и другие типы фольклорного музыкального искусства.

Большой любовью пользовались шпильманы (Spielmann), странствующие актеры. Они пели, танцевали, владели разными музыкальными инструментами, разыгрывали театральные спектакли, были и циркачами. Всем этим навыкам обучали с детства, обучение становилось семейным, наследственным делом, принципом фольклорной педагогики. [Приложение III]

В Средние века фольклор находился в жестких условиях церковного гонения. Так, «Саксонское зеркало» IX века утверждает: «...музыканты и прочие все, рожденные нечестно, все бесправны. Музыканты и фигляры не люди, как все прочие, ибо они лишь вид людей имеют и почти мертвым подобны» [2].

О том же находим в Постановлении собора в Майнце: «Они (ваганты) никого не боятся. Они любят наслаждения и предаются, как животные, разврату; они больше похожи на гиппоцентавров, чем на людей».

XIII век оказался во многом переломным для Германии. Это было время междуцарствия. Швабский хронист жаловался: «Империя без правителя, и всякий, кто может, грабил все, что желал. Страна опустошена, лишена крестьян и утратила все богатства». [3]

Однако именно на этот период, мрачный для истории Германии, приходится высокий и даже уникальный подъем духовной жизни: в Кельне работает немецкий представитель высокой схоластики Альберт Больштадтский, творят поэты и музыканты Тангейзер, Ульрих Лихтенштейнский, Конрад Вюрцбургский, создается часть вагантского цикла «Carmina Burana». Баварский поэт Вернер Садовник сочиняет первую в Германии крестьянскую повесть «Майер Гельмбрехт», строки из которой сразу стали текстами народных песен и известны в этом виде до наших дней. Появляются «городские» жанры литературы: шванки, мистерии, «животный эпос», дидактическая, аллегорическая поэзия, сатира. Своеобразным жанром была и проповедь. Крупнейший немецкий проповедник XIII в. Бертольд Регенбургский, чья деятельность во многом формировала идеологию Возрождения и Реформации, стал легендой Германии, героем народного театра и многочисленных народных баллад.

В период Позднего Средневековья традиция светского музыкального воспитания переходит к Университетской корпорации магистров и студентов, истоки которой восходят к монастырским и соборным школам. Музыкальная образованность высоко ценилась в университетской среде, среди магистров были и музыканты-теоретики, и композиторы, и исполнители, причем высокого профессионального уровня. Остальные же были любителями, но хорошо знающими и церковную, и светскую музыку.

1.2 Детские музыкальные школы в Германии

В отличие от российских Детских Музыкальных Школ (ДМШ), немецкие музыкальные школы не имеют единой программы. Немецкие музыкальные школы являются общественными организациями, они не контролируются государством и подчиняются лишь местной администрации, будь то федеральная земля, округ, город или община. Поэтому педагогические методы, авторские концепции, даже гарантия качества образования устанавливаются и обеспечиваются самим коллективом школы. Рекомендации от VdM (Verband deutscher Musikschulen - Объединение немецких музыкальных школ) как правило, они касаются только самой общей школьной структуры. [Приложение IV]

Немецкие учреждения детского музыкального образования можно разделить на три типа:

1. Общественные, или публичные музыкальные школы. Структура обучения в них жестко регламентирована. Они имеют тщательно выверенные учебные планы, в которых сделан акцент на общее культурное воспитание учащихся. Наряду с развитием практических навыков игры на музыкальных инструментах или пением дети учатся воспринимать «культурный ландшафт» Германии и видеть свои достижения в его контексте.

2. Частные музыкальные школы. Они, как правило, организованы родительскими комитетами или союзами музыкантов в регионах, не охваченных структурами общественных музыкальных школ. В них (как и в российских музыкальных школах) сделан акцент на практическое овладение музыкальными инструментами. Тем не менее, они стремятся к включению в структуру общественных музыкальных школ, поскольку те котируются выше.

3. Коммерческие музыкальные школы. Как правило, они организованы какими-либо предприятиями, и программа в них ориентирована на широко разрекламированные, популярные методики. Это не всегда способствует глубокому образованию, и престиж этих школ не очень высок.

Существуют школы, которым присвоен особый знак качества («Gutesigel»). [4]

Несмотря на некоторые различия в программе обучения, структура музыкальных школ во многом сходна. Обучение делится на четыре ступени: базовая, низшая, средняя и высшая.

Первая ступень состоит из раннего музыкального развития детей (4-6 лет) и собственно базового образования (6-8 лет). На этой ступени изучаются основы ритмики и музицирование по системе Карла Орфа . Обучение проходит с элементами детской игры в соответствии с уровнем понимания ребенка. Поощряются импровизация, сочинительство и детское естественное восприятие музицирования. [5] Затем идут классы так называемого «ориентирования». Ребенок, уже получивший элементарные музыкальные навыки, в течение трех месяцев практически знакомится с различными музыкальными инструментами, чтобы выбрать для себя основной. Родители могут оказывать помощь, но педагогов интересует в первую очередь выбор самого ребенка. [ПриложениеV, VI]

На уровне базового музыкального образования нет приемных экзаменов, так как все дети в состоянии овладеть начальными навыками. К экзаменам в немецких музыкальных школах совершенно другое отношение, нежели в российских. Педагоги относятся к экзаменовке с осторожностью и могут вообще отменить какой-то экзамен, если сочтут, что подготовка к нему вызывала перенапряжение сил ребенка или сам факт экзамена слишком пугает ученика. Такой подход подчеркивает доступность музыкального образования. Уровень общей музыкальной грамотности населения Германии очень высок. На концертах профессиональных музыкантов ждет уже подготовленный слушатель.

Следующие ступени детского музыкального образования посвящены совершенствованию игры на выбранном инструменте. В этом возрасте некоторые дети уже определяются в своих личных музыкальных пристрастиях: у кого-то - духовная музыка, у кого-то - театральная или фольклор.

Уровень жизни в Германии достаточно высок, следовательно, высоки и расходы. «Средняя сумма расходов на ребёнка, например по классу фортепиано, приблизительно составляет 900-1000 евро в год за 45 минут в неделю, без сольфеджио и хора. Дальнейшее продолжение музыкального образования с тем, чтобы стать профессионалом, обходится очень дорого. Родителям, которые хотят, чтобы их дети получили настоящее, профессиональное музыкальное образование, придется потратить сумму от 25.000 до 50.000 евро.» [6]

1.3 Особенности обучения в музыкальных ВУЗах Германии

В современных музыкальных ВУЗах страны высшее образование в Германии бесплатное как для самих немцев, так и для иностранных студентов.

Следует сказать, что современная немецкая система высшего образования весьма отличается от российской. Один из базовых принципов организации высшей школы в Германии - «академическая свобода». В Германии не существует жесткой системы обучения в обязательном порядке. Напротив, каждый студент немецкого вуза, в общем, предоставлен самому себе, что дает известную свободу выбора и действий, но и требует ответственности и самодисциплины.

Студент музыкального вуза не посещает занятий вместе со своими «сокурсниками», но должен сам организовать свой учебный план и свое время в соответствии с общими требованиями, предъявляемыми к обучающимся по данной программе. Средняя продолжительность обучения составляет пять лет.

Зачисление в ВУЗы происходит два раза в год: весной, перед летним семестром, и осенью, перед зимним семестром. Перед поступлением в вузы, в которых принят набор на конкурсной основе, абитуриенты могут пройти обучение на платных подготовительных курсах. Итоги обучения в течение семестра выражаются в зачетных баллах, которые присуждаются студенту после каждой сессии.

Университетский курс разделен на два этапа: базовый (3-4 семестра), и основной (4-6 семестров), по итогам которого присваивается степень магистра. Помимо окончания основного курса университета, выпускник должен защитить дипломную работу или диссертацию. [7]

Государственный диплом, выдаваемый университетами и приравненными к ним высшими учебными заведениями Германии, дает право работать по профессиям, требующим высшего образования. После получения государственного диплома и степени магистра выпускники могут сдать экзамен или защитить диссертацию на степень доктора. Эту степень могут получить только те студенты, которые имели преподавательскую практику и сдали предварительные квалификационные экзамены.

Музыкальное образование можно получить и в высших школах. В университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в консерваториях - обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера. В отличие от университетов и институтов эти заведения не имеют право присваивать докторские степени. [8] [Приложение VII]

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе исследования мы выяснили, что история музыкального образования в Германии имеет богатую историю. Традиции немецкого музыкального образования начали закладываться еще в VIII-IX веках. При Карле Великом была создана система школ церковного пения. Создавались монастырские и кафедральные школы, где обучались дети разных сословий.

Музыкальная культура рыцарства формировалась в так называемых «дворцовых академиях», где процесс обучения проходил в форме музицирования, бесед, диспутов, состязаний, т. е. в форме свободного общения.

Фольклор также оказал большое влияние на формирование немецких музыкальных традиций. Однако церковь очень негативно относилась к народному творчеству. В Средние века фольклор находился в жестких условиях церковного гонения.

В период Позднего Средневековья традиция светского музыкального воспитания переходит к Университетской корпорации магистров и студентов.

В настоящее время существует три типа учреждений детского музыкального образования. Это:

  1. Общественные, или публичные музыкальные школы. В этих школах сделан акцент на общее культурное воспитание учащихся.

  2. Частные музыкальные школы, которые организованы родительскими комитетами или союзами музыкантов. В них, как и в российских музыкальных школах, сделан акцент на практическое овладение музыкальными инструментами.

  3. Коммерческие музыкальные школы. Они организованы какими-либо предприятиями, и программа в них ориентирована на широко разрекламированные, популярные методики. Это не всегда способствует глубокому образованию, и престиж этих школ не очень высок.

Структура музыкальных школ во многом сходна. Обучение делится на четыре ступени: базовая, низшая, средняя и высшая.

В отличие от российских Детских Музыкальных Школ (ДМШ), немецкие музыкальные школы не имеют единой программы. Немецкие музыкальные школы являются общественными организациями, они не контролируются государством и подчиняются лишь местной администрации. Педагогические методы, авторские концепции, даже гарантия качества образования устанавливаются и обеспечиваются самим коллективом школы.

Высшее музыкальное образование можно получить в университетах и консерваториях. В университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в консерваториях - обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

  1. Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях. - М.: «Просвещение», 1991. – С.160.

  2. Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях. - М.: «Просвещение», 1991. С.163

  3. Реутин М.Ю. Народная культура Германии: Позднее средневековье и Возрождение. - М.: Прогресс, 1996. С.197.

  4. Райбер А. Взгляд из Германии. // Всероссийская музыкально-информационная газета. – 2015. №3 – URL: http://gazetaigraem.ru/a7200311

  5. Метод обучения Карла Орфа. – URL: http://www.drumspeech.com/news.php?id=1004

  6. ДМШ в Германии. – URL: http://teninga.livejournal.com/33079.html

  7. Уварова О.Л. Формирование системы музыкального воспитания и образования в Германии: теория и практика. - М.: Музыкальная литература, 1995. С.104.

  8. Татьянкина Е. Фабрика звезд, или Как получить высшее музыкальное образование в Германии. – URL: http://www.dw.de

  9. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789 года. - М., 1985. Т. 1.

  10. Музыкальная эстетика западно-европейского средневековья и Возрождения. Под ред. О.Л. Уваровой. - М.: Музыка, 1966.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение I

Карл Великий — франкский король в 768-814 гг. Основал огромную империю в Западной Европе, в которую входили Северная Испания, Франция, Германия, Северная и Центральная Италия.

http://www.hrono.ru/biograf/bio_k/karl1veliki.php

Приложение II

Странствующие актеры (Spielmann)

http://de.wikipedia.org/wiki/Spielmann

Приложение III

http://vestnikk.ru/dosug/legends/3834-prekrasnaya-dama-i-ee-rycari.html

Приложение IV

Verband deutscher Musikschulen - Объединение немецких музыкальных школ

http://www.musikschulen.de/index.html

Приложение V

Обучение по методу Карла Орфа

http://www.drumspeech.com/news.php?id=1004

Приложение VI

Обучение по методу Карла Орфа

http://www.drumspeech.com/news.php?id=1004

Приложение VII

Гамбургская высшая школа музыки и театра

http://www.evartist.narod.ru/mdo/mdi/006.htm

infourok.ru

Как поступить в немецкую консерваторию | Учеба | DW

Если творить, исполнять или всерьез изучать музыку - ваша давняя мечта, то вам прямая дорога - в музыкальный вуз. И где, как не на родине Баха и Шумана, в Германии, получать классическое музыкальное образование?

Университеты и Musikhochschulen

Определившись с профилирующим инструментом, которым необходимо сносно владеть еще до поступления, важно выбрать подходящий тип вуза. Музыку в Германии преподают как в университетах, так и в аналогичных российским консерваториям Musikhochschulen, что дословно можно перевести как "высшие школы музыки". Отличается лишь специфика образования: в университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в Musikhochschulen - консерваториях - обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера.

Впрочем, педагогическое образование при желании можно получить и в консерватории, поясняет декан отделения педагогики Высшей школы музыки и танца в Кельне Кристиане Штёгер (Christiаne Stöger). "У нас в консерватории акцент делается на занятия музыкой, то есть творчеством, в то время как в университетах преобладают научный и педагогический подходы. Однако в последние годы и в том, и в другом типе вузов тенденция идет на уравновешивание этих трех аспектов", - говорит она.

Два характера - два факультета

По мнению Кристиане Штёгер, для студентов педагогических музыкальных факультетов характерны широта взглядов и многообразие интересов, в то время как студентам-инструменталистам присуще желание досконально и глубоко изучить инструмент и искусство владения им. Это подтверждает и Николай Казаков, окончивший кельнскую высшую школу по классу саксофона.

Николай Казаков

"При поступлении в консерваторию мне было важно научиться играть, найти близкого мне по духу профессора", - поясняет он свой тогдашний выбор. По мнению Николая, немецкие музыкальные вузы дают хорошее образование, а духовое отделение в Германии обгоняет российское на порядок лет.

А вот Александре Черницыной, которая закончила учебу в Дортмундском университете по специальности "преподаватель музыки", наоборот, важнее была теория. "Я долго играла в оркестрах, как в Калининграде, так и в Германии, однако в какой-то момент поняла, что сердце у меня больше лежит к педагогике, - рассказывает девушка. - Так как я ориентируюсь на преподавание, именно университет дал мне необходимые теоретические знания".

Ни пуха, ни пера…

Одно лишь желание учиться, однако, еще не является счастливым билетом в вуз. Для зачисления, как в университет, так и в консерваторию, желающим посвятить себя музыке придется в первую очередь доказать наличие самого главного, а именно - таланта. Николай вспоминает, что он долго готовился к поступлению. Сдавать ему пришлось игру на основном и дополнительном инструментах, а также сольфеджио, гармонию и немецкий язык.

"На первый взгляд, количество вступительных экзаменов впечатляет, но на самом деле все оказалось не так уж сложно, - говорит Николай. - Во-первых, экзамены распределены на несколько дней и соответствуют уровню знаний выпускника музыкального училища в России. Во-вторых, произведения для исполнения на основном и дополнительном инструментах абитуриент выбирает самостоятельно и заранее. Так что при ответственной подготовке шансы на поступление есть".

Учиться и учить

Что касается языкового экзамена, то здесь стоит отметить, что для поступления в консерваторию (Musikhochschule) иностранным студентам достаточно обладать знаниями немецкого языка - на уровне третьей ступени теста DaF (TestDaF Stufe3). Более того, в некоторых вузах этого типа музыкально одаренному абитуриенту-иностранцу, который на "отлично" сдал специальность и гармонию, но провалился в немецком, могут разрешить пересдать его позже.

В университетах, напротив, с экзаменом по немецкому строже. Оно и понятно, ведь выпускники-педагоги должны свободно владеть языком, на котором они будут преподавать в будущем. Поэтому иностранные абитуриенты, поступающие на музыкальные факультеты немецких университетов, наряду с профилирующими дисциплинами сдают и языковой экзамен DSH.

Теория или творчество?

По-разному в Германии строится и процесс обучения будущих музыкантов. Консерваторских студентов, нацеленных на творчество и оттачивание мастерства игры, ожидает индивидуальная работа с профессором, занятия в небольших группах и интенсивная, порой изнурительная сценическая деятельность. Словом, все то, чем на первый взгляд не могут похвастать студенты университетов, занятия в которых, обильно сдобренные теорией, проходят, как правило, в огромных лекционных залах.

В Германии растет спрос на преподавателей музыки

Дидактика, психология и педагогика, особенно если изучать их на неродном языке, по словам выпускницы Дортмундского университета Александры, тоже не всегда легко даются студентам-иностранцам. "Однако при всей монументальности и академичности университетов существует множество дисциплин, таких как композиция, написание мюзиклов или работа с хором, которые требуют креативного и нестандартного мышления", - отмечает она, опровергая тем самым распространенное в Германии противопоставление скучной университетской теории полету творчества в уютных консерваторских залах.

Музыканты с дипломом

Что касается перспектив после получения диплома, то здесь, как подчеркивают и Александра, и Николай, придется полагаться только на себя. Бывшей студентке Дортмундского университета удалось устроиться учителем музыки. Кстати, по данным статистики, потребность Германии в педагогах растет из года в год.

Николай советует уже во время учебы вести активную концертную деятельность и, при желании, пытаться устроится в оркестр театра или оперы. Словом, заветный диплом музыкального вуза - консерваторский или университетский - только приоткрывает двери в настоящую профессиональную жизнь, а вот как вам предстоит сделать первые шаги - под громкие звуки фанфар или тихим а капелла - это уже дело случая.

Смотрите также:

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Кантри-дива Тейлор Свифт

    Американской исполнительнице кантри и поп Тейлор Свифт 26 лет. Прорыв наступил десять лет назад, когда девушка впервые возглавила кантри-чарты. С тех пор ее популярность только набирает обороты. Последний альбом "1989" стал бестселлером. Он - самый продаваемый в США за период с 2002 года. Тейлор входит в число самых влиятельных и сексапильных женщин в мире.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Неотразимый Хозиер

    Мягкий голос, эмоциональные тексты и потрясающая внешность. Когда 25-летний ирландский бард Эндрю Хозиер-Бирн, выступающий под сценическим именем Хозиер, выходит на сцену, девушки просто теряют голову. Первая победа пришла к нему в 19-летнем возрасте, с выходом альбома "Take Me To Church", за который автор и исполнитель был номинирован на премию Grammy.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Универсальный талант Арианы Гранде

    Музыкальная карьера 22-летней певицы Арианы Гранде стартовала пять лет назад, когда девушка записала саундтрек к одному телесериалу. А всего два года спустя вышел ее дебютный диск. Второй альбом - "My Everything" - приземлился на первое место в чартах. В этом году звезда собирается выпустить новый сборник. Ариана также успешно снимается в кино. А еще она придумала новую линию духов.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Феноменальная команда Tokio Hotel

    Братьям-близнецам из Магдебурга Биллу и Тому Каулиц (Bill & Tom Kaulitz) было 15 лет, когда первый же их сингл "Durch den Monsun" взлетел на вершины чартов. С тех пор созданная ими рок-группа Tokio Hotel, в которую они взяли еще двоих приятелей, входит в число самых успешных в Германии. Участникам команды сегодня по 25 лет. От поклонниц у них по-прежнему нет отбоя.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Поп-принцесса Бритни Спирс

    Невинная школьница и одновременно - эротичная Лолита, - такой пикантный образ создала Бритни Спирс. Она стала звездой в 1999 году, с выходом своего дебютного альбома. И было ей тогда всего 17 лет. Сейчас Бритни 34 года. Ее жизнь то и дело сопровождают скандалы. Но особенно взбудоражил мир страстный поцелуй поп-принцессы с поп-королевой Мадонной на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    ''Мальчики с задворок'' Backstreet Boys

    В 1993 году в США была создана поп-группа под названием Backstreet Boys ("Парни с задворок"), в корне отличавшаяся от аналогичных команд по концепции: во время выступлений на первом плане фигурировали не музыканты, а танцующие и поющие мальчики-симпатяги. Оригинальную команду сформировали школьники. И существует она по сей день. В мае выйдет ее новый альбом.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Секс-символ Элвис Пресли

    Молодежь 1950-х сходила с ума, когда на сцену в костюме ковбоя и с гитарой в руках выходил, темпераментно виляя бедрами, Элвис Пресли. Свой первый концерт "король рок-н-ролла" дал, когда ему было 19 лет. А в 21-летнем возрасте он уже был на пике популярности. Для миллионов девчонок по всему миру этот талантливый красавчик был не только кумиром, но и настоящим секс-символом.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    "Немецкий Элвис" Петер Крауз

    Такой сексапильностью, как Элвис Пресли, немецкий певец, актер и первый в Германии культовый исполнитель рок-н-ролла Петер Крауз (Peter Kraus), пожалуй, не отличался. Зато шармом он обладал редким. Одна его улыбка сражала девчонок 1950-х наповал. А когда в исполнении 19-летней звезды звучали наполненные драйвом хиты "Wenn Teenager träumen" и "Sugar Baby", поклонницы прямо визжали от восторга.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Звезда ''Новой немецкой волны'' Nena

    В 1980-е, когда в США стали популярными Мадонна и Майкл Джексон, в ФРГ появился свой кумир - представительница "новой немецкой волны", 20-летняя певица с, исполнявшая альтернативный рок и выступавшая под псевдонимом Nena. Одноименная группа, где она солировала, просуществовала лишь шесть лет, а сама Nena занялась сольной карьерой.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Великолепная четверка The Beatles

    Образованная в 1960 году легендарная "ливерпульская четверка" The Beatles стала первой в мире рок-группой, участники которой едва перешагнули подростковый возраст. "Битлы" пользовались сумасшедшей любовью, их всюду сопровождали армии фанатов. А поклонницы бились в истерике и даже падали от счастья в обморок, стоило им увидеть Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона или Ринго Старра.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Дикие панки Sex Pistols

    В конце 1970-х годов Великобританию захлестнула волна панк-рока. А инициаторами "панк-революции" стала основанная в 1975 году в Лондоне группа Sex Pistols - один из самых скандальных музыкальных коллективов того времени. Его участники, некоторым из которых не было и 20, выступали против существующего политического строя, выражали презрение к королевской семье, призывали к анархии.

  • Звезды, узнавшие вкус славы в юности

    Мимолетная слава The Bay City Rollers

    В 1970-х годах эти пятеро симпатичных подростков из Шотландии были настоящими кумирами своих сверстников, а образованная ими поп-рок-группа The Bay City Rollers - самой культовой в Великобритании. В общей сложности, они продали свыше 70 миллионов дисков. Но триумф продолжался недолго. В начале 1980-х с приходом панк-рока "роллермания" быстро прекратилась.

    Автор: Зильке Вюнш, Наталия Королева

www.dw.com

Как устроено музыкальное образование в Германии: опыт украинской учительницы — образовательный блог

Почему немецкие дети зубрят музыку в средней школе, но совсем не перегружены в специализированных учреждениях.

Ирина Гляйсберг родом из Днепра, но сейчас живет в Берлине и работает учителем в музыкальной школе. Она сравнивает обучение детей музыке и условия труда учителей в Германии и Украине.

Суровая программа

Я переехала в Германию 10 лет назад и поступила в консерваторию Лейпцига, которая считается одной из лучших в мире. По окончании был выбор: продолжать учебу и заниматься музыкой академически, или работать с детьми. Я выбрала второе, поскольку с детства мечтала учить музыке других.

Оказалось, что уроки музыки в немецких школах совсем не такие, как я привыкла. В большинстве наших школ раз в неделю к детям приходит учитель, который играет на фортепиано или аккордеоне. С ним поют песни или записывают самую простую нотную грамоту.

В Германии система другая. Раз в неделю уроки музыки только в математических классах. Если же в старшей школе (8-9-й класс) вы выбрали гуманитарный профиль, будьте готовы к 2-3 урокам в неделю. И это совсем не легкие уроки.

Photo: Ivanna Blinova

Музыкальная программа – очень сурова. В ней есть курс сольфеджио, где изучают музыкальные формы, определяют главные партии в симфониях, препарируют музыкальные произведения, словно взрослые музыканты. Мой муж Оливер после школы знал теорию музыки, наверное, лучше, чем я после Днепропетровского музыкального училища. Пятиклассник должен без колебаний объяснить, например, форму рондо.

И ученики относятся к этому очень серьезно. Ведь баллы, полученные на уроках музыки, выставляют в аттестат. Наравне с оценками по алгебре или биологии.

Кто преподает

Чтобы стать учителем в немецкой школе, диплома консерватории, даже лучшей в мире, недостаточно. Каждый учитель должен сдать государственные экзамены.

Сначала будущий преподаватель заканчивает педагогическое училище, где учится одновременно преподавать два предмета. Сочетание может быть любым – даже музыка и физкультура. После этого педагога ждет еще 4,5 года теоретической учебы, и только тогда начинается практика, которая длится около года. В это время нужно ходить на уроки к опытным учителям и писать планы-конспекты. Потом будущие педагоги начинают проводить уроки самостоятельно, но под надзором ментора. И только через год ментор оценивает успехи претендента, и тот сдает первый экзамен.

Второй экзамен выглядит как диссертация на определенною педагогическую тему. Будущий учитель исследует какой-то вопрос о школьном образовании, защищает свой учебный план, пишет критическую статью о себе: что удалось, а что нет. И только тогда его допускают к работе в школе.

Photo: Robert Katzki

Для претендентов этот момент – один из самых больших праздников в жизни. Ведь учитель получает не только рабочее место и соцпакет, но и гарантию, что его не уволят. Снять с должности школьного преподавателя в Германии практически невозможно. Разве что за какой-то криминал.

Зарплата учителя зависит от региона. Для Саксонии, где я работаю, считается хорошей месячная оплата 2500-3000 евро.

Как человек с музыкальным, но непедагогическим образованием, я имею право преподавать в общеобразовательных школах только факультативы. Дело в том, что каждый немецкий ученик должен выбрать по меньшей мере один факультатив. Обычно такие занятия ставят 4-5-м уроком в расписании. У школы есть контракт с музыкальной школой, где я работаю. И по этому контракту я учила нескольких малышей играть на скрипке.

Photo: Clem Onojeghuo

Музыкальные школы – для наслаждения

Времени на то, чтобы сдать все экзамены и получить разрешение на постоянную работу в школе, у меня не было. Поэтому пошла преподавать одновременно в две берлинские музыкальные школы: частную и государственную. В действительности форма собственности не имеет никакого значения. Просто в государственных школах не хватает мест для всех желающих, потому открывают немало частных.

Photo: Haley Powers

Музыкальные школы Германии тоже не похожи на традиционные украинские. Ученики там не ходят пять раз в неделю на уроки специальности, сольфеджио и музыкальной литературы. Последних здесь просто не существует. Если ребенок учится в музыкальной школе, он учится играть на определенном инструменте, не больше.

Дети совсем не перегружены. Что довольно странно на фоне суровой общеобразовательной программы. У учеников есть один урок в неделю, который длится 45 минут. Собственно, пока ребенок достает скрипку из кофра, уже проходит 10 минут урока. Мне кажется, именно поэтому в большинстве немецких консерваторий студенты – выходцы из бывшего СССР и китайцы. Их в родных странах учат намного строже. Плата за одно занятие – 20 евро.

Кстати, учитель музыкальной школы не имеет права прессовать ребенка или ругать его. Логика в том, что ребенок ходит на занятия, чтобы наслаждаться музыкой, а не достигать космических результатов.

Преподавателю музыкальной школы запрещают фотографироваться с учениками. Если учитель вдруг ослушался и запостил такие фото в соцсетях, дело может дойти до суда, ведь здесь речь о правах несовершеннолетних.

Еще одно отличие немецких музыкальных школ от украинских – не существует обязательного срока обучения. Никто не следит за тем, чтобы курс длился 7-8 лет, как в Украине. Потому что никто к этому не относится серьезно. Ребенок всегда может бросить через год-два. Но, конечно, есть суперталантливые дети, которые когда-нибудь станут музыкантами. К ним должно быть повышенное внимание. Обычно мы, учителя, объясняем это родителям. Тогда количество учебных часов увеличивается, а мы возим детей на всевозможные конкурсы.

Photo: Radek Grzybowski

На самом деле к такой системе достаточно сложно привыкнуть. Конечно, каждый учитель хочет воспитать гениев. Но при таких условиях это фактически невозможно: ты не имеешь права напрягать своих учеников и даже задавать им домашнее задание. Последний год я взяла отпуск, чтобы понять, куда двигаться дальше.

osvitoria.media

Музыкальное образование в Германии в BIMM

Что делает Берлин идеальным местом для изучения музыки?

Берлин называют «музыкальным городом». Он полон живых выступлений, студий звукозаписи и крупных лейблов. У BIMM налажены контакты со всеми ними, что открывает широкие возможности для наших студентов.  Кроме того, город имеет серьезную историю проведения и записи больших концертов таких исполнителей как Игги Поп, Ник Кейв, Depeche Mode, U2 и Bloc Party.

Но, пожалуй, самая известная – «Берлинская трилогия» Дэвида Боуи, записанная именно здесь.

Берлин известен как ключевой центр мира музыки с XVIII века. И по сей день он занимает эту ведущую позицию. Космополитичный, креативный, всегда в авангарде, умеющий сочетать уважение к музыкальной истории и традициям с современными и передовыми технологиями. 

Что дает получение степени для музыкальной карьеры? И какова роль BIMM в этом?

Наши выпускники могут работать во всех областях современной музыки: как исполнители, продюсеры, менеджеры, агенты и логисты, композиторы, критики… Перечень специальностей можно продолжать.  Возможно, вам знакомы некоторые имена, например, Джордж Эзра, Бет роули, The Other Tribe и Бен Томпсон из Two Door Cinema Club.

 

Выпускник BIMM в Бристоле  Джордж Эзра

 

Помимо корочки, какие навыки дает обучение? И включает ли в себя обучение ежедневную игру на музыкальном инструменте?

Каждый курс дает ряд определенных навыков, которые выходят за рамки обычного владения музыкальным инструментом. В рамках BA (Hons) Creative Musicianship (гитара, бас-гитара, ударные и вокал) студенты получают свободу самовыражения, но при этом постоянно развивают свои способности.

 

Если студент поступил в бакалавриат BA (Hons) Songwriting, он будет изучать все составляющие, необходимые для создания песни: лирику, аккорды, мелодику и аранжировку. Итогом будет – написание композиции «для комиссии». Но на самом деле это – возможность понять, как ученик может применить полученные знания на практике. 

 

В рамках BA (Hons) Music Business мы охватываем все аспекты бизнеса, включая управление, маркетинг, расчет бюджета, законодательство, основание лейблов и собственных компаний. Безусловно, сейчас все это делается с упором на цифровые технологии. То есть, мы рассказываем, как можно их использовать в качестве инструмента для  карьерного роста.

Большой плюс наших программ заключается в том, что студенты берлинского BIMM имеют возможность второй год обучения провести в BIMM London. Таким образом, они попадают в самый центр мировой музыкальной индустрии.

 

Все учебные программы BIMM включают практический и теоретический пласты. Студенты обязательно знакомятся с ключевыми событиями в музыкальной истории. BIMM развивает личные и профессиональные навыки, необходимые для построения долгой и успешной карьеры. 

Вы недавно открыли в Берлине новый кампус. Расскажите об этом.

BIMM Berlin базируется в том же здании, что и наши партнеры Noisy Academy. Оно расположено в творческом районе Friedrichshain-Kreuzberg. Мы называем этот кампус «пространством искусства», где есть все необходимое оборудование, программное обеспечение и лучшие музыкальные инструменты от мировых производителей. Мы сотрудничаем с Mac и Ableton, которые нас поддерживают. Поэтому студенты могут арендовать репетиционные и звукозаписывающие студии с большими скидками.

 

Само здание BIMM Berlin – тоже легендарное место, где сосредоточены оборудованные студии, радиостанция, музыкальный журнал, несколько независимых студий звукозаписи, билетные онлайн-кассы. Все это дает нашим студентам возможность напрямую подключиться к работе музыкальной индустрии и получить необходимый опыт.

 

 

Что еще почитать:

Как и где получить музыкальное образование за рубежом?

www.hotcourses.ru

"Музыкальное образование и воспитание в Германии"

Выдержка из работы

Тема: «Музыкальное образование и воспитание в Германии»

Содержание

Введение

Глава 1. История музыкального образования и воспитания в Германии

1.1 Германия — страна музыкальных традиций

1.2 Музыкальное образование и воспитание в Германии: исторический аспект

Глава 2. Современное состояние образования и воспитания в Германии

2.1 Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны

2.2 Работа по привлечению иностранных студентов

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы:

В современном мире люди стали яснее понимать, что культура? знак коллективного самосознания и коллективной памяти. Не случайно поэтому актуальным представляется исследование зарубежного опыта в разных сферах знания, в том числе и опыт художественной культуры.

В связи с этим обстоятельством важно осмыслить и систематизировать эстетические и практические принципы музыкального воспитания в Германии периода Средневековья и Возрождения, а также в современном временном периоде. Выбор темы также обусловлен историческими контактами Германии и России, контактами не только сложными и противоречивыми, но и плодотворными. Активными были и остаются и творческие связи между немецкими и русскими деятелями искусства -- традиции немецкой музыкальной педагогики оказали большое влияние на русское музыкальное образование в Петербургской, Московской, консерваториях. В связи с этим интересна проблема процесса формирования музыкальных традиций, понимания того, какое место занимала музыка в жизни немецкого народа, выявления общественного престижа и духовной значимости у разных слоев немецкого общества, начиная с эпохи Средних веков к периоду современности.

Возможно, пример Германии, где музыкальное воспитание граждан было государственным приоритетом, в какой-то мере поможет разрешить аналогичные проблемы в нашем обществе.

Объектом работы является состояние музыкального образования и воспитания в Германии.

Предметом: музыкальное образование и воспитание.

Цель работы: проанализировать состояние музыкального образования и воспитания в Германии от эпохи Средних веков до наших дней.

Цель предусматривает последовательное решение ряда задач:

1. Дать характеристику исследуемой страны — Германии.

2. Рассмотреть в историческом аспекте стояние музыкального образования и воспитания в Германии.

3. Проанализировать современное состояние музыкального образования и воспитания в Германии.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения.

Глава 1. История музыкального образования и воспитания в Германии

1.1 Германия — страна музыкальных традиций

Первоначально дадим краткую характеристику рассматриваемого государства. Германия — государство в Центральной Европе. Граничит с Данией, Польшей, Чехией, Австрией, Швейцарией, Францией, Люксембургом, Бельгией и Нидерландами. На севере его естественную границу образуют Северное и Балтийское моря. Названо по этнониму племени — германцы.

Берлин — столица и резиденция правительства; некоторые министерства расположены в Бонне. Государство состоит из 16 частично независимых земель. Германия является членом Европейского союза, принимает активное участие в НАТО (первые боевые действия после 1945 года -- бомбардировка Югославии), входит в «Большую восьмёрку», претендует на постоянное членство в Совете Безопасности ООН.

Существуют доказательства того, что человек впервые появился на территории современной Германии около 700 тыс. лет назад. Около 500 тыс. лет назад появились первые постоянные поселения.

Первые упоминания о германцах и кельтах появились в трудах древних греков и римлян. Одно из первых упоминаний о германцах относится к 98 г. Оно было сделано римским летописцем Тацитом. Вся территория современной Германии к востоку от Эльбы (славянской Лабы) до X в н. э. были заселена славянскими племенами. К XII--XIV векам эти земли постепенно вошли в состав тех или иных немецких государственных образований, составлявших так называемую Священную Римскую империю. По мере пребывания этих территорий в составе немецких государств, за несколько столетий, местные славяне постепенно, практически полностью онемечились. Этот процесс растянулся до позднего Средневековья и начала нового времени, а местами, с последним, ещё не до конца онемечившимся славянским народом Германии — лужичанами, длится до сих пор Большая Российская энциклопедия. Статья Германия. — М., 2005.

После распада Римской империи в Западной Европе образовалось Франкское государство, которое спустя три века, при Карле Великом, превратилось в империю (800 г.). Империя Карла охватывала территории ряда современных государств, в частности Германии. Однако империя Карла Великого просуществовала недолго -- внуки этого императора поделили её между собою, в результате чего образовались три королевства -- Западнофранкское (впоследствии Франция), Восточнофранкское (впоследствии Германия) и Срединное королевство (вскоре распавшееся на Италию, Прованс и Лотарингию).

Традиционно датой основания Германского государства принято считать 2 февраля 962 г.: в этот день восточнофранкский король Оттон I был коронован в Риме и стал императором Священной Римской империи.

Несмотря на попытки императоров объединить «Священную Римскую империю», она распалась на многочисленные независимые государства и города. После Реформации и Тридцатилетней войны власть императора всё ещё оставалась номинальной.

Такое положение сохранялось до 1806 г., когда германский кайзер Франц II, который как раз перед этим в 1804 г. стал также кайзером австрийского многонационального государства, покинул престол под давлением французского императора Наполеона. При Наполеоне Бонапарте количество немецких княжеств и вольных городов значительно сократилось. Венский конгресс способствовал дальнейшему объединению Германии, в результате чего из 38 германских государств образовался свободный Германский союз под главенством Австрии. После революции 1848 г. стал назревать конфликт между наращивающей своё влияние Пруссией и Австрией. Это привело к войне 1866 года, в которой Пруссия одержала победу и присоединила ряд немецких княжеств. Германский союз распался.

В 1868 году был создан Северо-Германский Союз во главе с президентом -- королем Пруссии. В 1871 г. Рейхстаг провозгласил президента Северо-Германского прусского короля Вильгельм I Гогенцоллерна императором Германской империи, канцлером которой был назначен Бисмарк.

В 1914 г. Германия вступила в Первую мировую войну, проигрыш в которой привел к крушению империи и созданию так называемой Веймарской республики.

В 1933 г. канцлером Германии был назначен Адольф Гитлер, получивший впоследствии неограниченную власть, в результате чего его экспансионистская и реваншистская политика в 1939 г. вылилась во Вторую мировую войну.

Потерпев поражение во Второй мировой войне, государственность Германии была прекращена и её территория была разделена на 4 зоны оккупации: советскую, американскую, британскую и французскую. В 1949 году на территориях американской, британской и французской зон оккупации была создана Федеративная Республика Германия (ФРГ), на территории советской зоны оккупации -- Германская Демократическая республика (ГДР). В 1990 году ГДР была включена в состав ФРГ.

Культура Германии включает в себя культуру как современной Федеративной Республики Германия, так и народов, составляющих современную Германию, до её объединения: Пруссия, Бавария, Саксония и др. Более широкая трактовка «немецкая культура» включает в себя также культуру Австрии, которая политически независима от Германии, но населена немцами и принадлежит к той же культуре. Немецкая (германская) культура известна с V в. до н. э.

Для современной Германии характерно многообразие и широкое распространение культуры. Здесь нет централизации культурной жизни и культурных ценностей в одном или нескольких городах -- они рассредоточены буквально по всей стране: наряду с известными Берлином, Мюнхеном, Веймаром, Дрезденом или Кёльном имеется множество небольших, не так широко известных, но культурно значимых мест: Ротенбург-обдер-Таубер, Наумбург, Байройт, Целле, Виттенберг, Шлезвиг и т. д. В 1999 насчитывалось 4570 музеев, причём их число растёт. В год на них приходится почти 100 млн. посещений. Наиболее известные музеи -- Дрезденская картинная галерея, Старая и Новая пинакотеки в Мюнхене, Германский музей в Мюнхене, Исторический музей в Берлине и многие другие. Немало также музеев-дворцов (наиболее известный -- Сан-Суси в Потсдаме) и музеев-замков.

Общий уровень музыкальной культуры в Германии всегда был высок. Во многих городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы (в Мюнхене многие годы капеллой герцога Баварского руководил прозванный «князем музыки» Орландо Лассо) Уварова О. Л. Формирование системы музыкального воспитания и образования в Германии: теория и практика [Текст] / О. Л. Уварова. — М.: Музыкальная литература, 1995. С. 101. Широкое распространение получило бытовое музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. Велика была роль сольного пения, инструментальной музыки.

Немецкое музыкальное искусство богато величайшими именами в истории музыки. Германия стала родиной И. С. Баха и Р. Вагнера.

Иоганн Себастьян Бах появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт Бах — пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах — городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».

1693 год — младший Бах поступает в церковную школу. У мальчика хорошее сопрано, и он делает успехи. 1695 год — за два года Иоганн Себастьян теряет обоих родителей. Его забирает к себе старший брат, служивший музыкантом в Ордфуре. 1695 — 1700 годы — Ордруф. Бах учится в школе и занимается музыкой под руководством брата. Тогда же, подростком, Иоганн Бах сильно теряет зрение — по ночам он при свете луны переписывает ноты у брата.

Школьный учитель рекомендует Баху отправиться в Люнебург, в известную школу при церкви Св. Михаила. Иоганн Себастьян проходит пешком 300 километров из Центральной Германии в Северную. В Люнебурге Бах живет на полном пансионе и даже получает небольшую стипендию. Одним из наставников будущего композитора в Люнебуре становится мастер-органист Георг Бём. После окончания школы Бах имеет право поступить в университет, но не может себе этого позволить, так как нужно добывать средства к существованию. Проведя некоторое время в Люнебурге, будущий композитор отправляется назад в Тюрингию. Здесь он успевает послужить скрипачом в частной капелле принца Иоганна Эрнеста Саксонского. Потом Бах останавливается в Арнштадте, где проводит 4 года.

1703 — 1707 годы — Арнштадт. Бах служит церковным органистом, при этом не переставая изучать музыку и манеру исполнения известных музыкантов того времени. Затем Бах принимает приглашение на службу в Мюльхаузене, на должности органиста в церкви Св. Власия. Здесь он начинает писать кантаты и подрабатывает мастером по ремонту органов. В Мюльхаузене Бах проводит год.

Бах получает место придворного капельмейстера при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. В обязанности Иоганна Себастьяна входило: аккомпанировать пению князя (по свидетельствам современников, обладавшего хорошим голосом), сопровождать его игру на клавесине и гамбе, а также руководить капеллой в составе 18 музыкантов. Здесь им написаны «Хорошо темперированный клавир» (1-й том), сонаты и сюиты для скрипки и виолончели соло, шесть Бранденбургских концертов

Появлению Баха на должности придворного капельмейстера предшествовало событие в Дрездене: там должно было состояться выступление «мировой звезды» того времени Л. Маршана. Музыканты познакомились накануне концерта, им удалось даже вместе поиграть, после чего Маршан покинул Дрезден, не выдержав конкуренции и признав Баха лучшим, чем он сам, музыкантом.

1722 год — устав от светской музыки, Бах подает прошение на открывшуюся в Лейпциге вакансию кантора. Год спустя он получает это место. В Лейпциге уже ставшего известным музыканта ждут музыкальный директор города и кантор церковного хора при школе Св. Фомы. Именно здесь Иоганн Себастьян приступает к работе в качестве руководителя школы певчих. Преподавание тяготит композитора, отнимая время от творчества. Кроме того, школа певчих содержится плохо, ученики Иоганна Себастьяна постоянно голодны и плохо одеты. Да и о качестве певческих способностей мальчиков начальство школы заботится мало.

Одновременно композитор принимает живое участие в деятельности «Музыкальной коллегии» Лейпцига. В Лейпцигский период творчества Бах пишет «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Высокую мессу», «Величальную ораторию», мессу си минор, «Рождественскую ораторию» и др. Начальство недовольно произведениями Иоганна Себастьяна — они «не церковны», в них отсутствует подобающая строгость, но в избытке наличествует красочность земной музыки. Взаимное недовольство композитора и его начальства выливаются, в конце концов, в открытый конфликт.

В последние годы жизни Бах тяжело болел — сказалось перенапряжение глаз, полученное еще в юности. Незадолго до смерти композитор решился на операцию, но после нее только окончательно ослеп. Это не остановило композитора — теперь он диктовал свои произведения.

Иоганн Себастьян Бах умирает в 1795 году. Продолжил династию Бахов второй сын Иоганна Себастьяна Баха, Карл Филипп Эмануэль Бах. Он изучал юридические науки, и потому отец спокойно относился к его увлечению легкой, блестящего стиля музыкой; но это-то направление музыкального дарования и сделало Филиппа Эмануэля великим, и он справедливо считается отцом современной инструментальной музыки и предшественником Гайдна, Моцарта и Бетховена в области сонаты, симфонии и других инструментальных форм. Отправившись во Франкфурт-на-Одере с целью изучать юриспруденцию, он вместо того окончательно увлекся музыкой и основал певческое общество. В 1738 году переселился в Берлин; в 1740-м был сделан придворным пианистом и аккомпанировал Фридриху Великому, игравшему на флейте. Семилетняя война охладила короля к музыке. Бах, получив отставку, отправился в Гамбург, где занял освободившееся после Телемана место директора церковной музыки. Здесь он и умер 14 декабря 1788 года.

Главная заслуга К.Ф. Э. Баха заключается в том влиянии, какое он имел на фортепианное исполнение своим сочинением «Опыт правильного способа игры на клавире», а также в его высокохудожественной манере игры и в его произведениях. Композитор оставил громадное количество произведений, особенно для фортепьяно: 210 фортепьянных пьес, 52 концерта, множество сонат, симфонии и пр. В области церковной музыки он имеет меньшее значение, хотя написал также большое количество произведений: 22 Passions, несколько кантат, Sanctus для двух хоров, ораторию «Израильтяне в пустыне» и др.

Вильгельм Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 в Лейпциге, в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера и Иоганны Розины Вагнер (урожденной Пец), дочери мельника из Вайсенфельса.

Детство Вагнера не было благополучным: он много болел, семья часто переезжала, в результате мальчик учился урывками в школах разных городов. Тем не менее уже в юные годы Вагнер воспринял многое из того, что ему впоследствии пригодилось: он был хорошо начитан в классической и современной литературе, полюбил оперы К. М. Вебера (вхожего в дом Вагнеров), посещал концерты, овладел азами композиторской техники. Он проявил также тягу к самовыражению в театрально-драматической форме, живо интересовался политикой и философией. В феврале 1831 поступил в Лейпцигский университет, а незадолго до этого было исполнено одно из первых его произведений — увертюра си-бемоль мажор.

Вагнер рассматривал свое искусство как синтез и как способ выражения определенной философской концепции. Ее суть облечена в форму афоризма в следующем пассаже из Художественного произведения будущего: «Как человек до тех пор не освободится, пока не примет радостно узы, соединяющие его с Природой, так и искусство не станет свободным, пока у него не исчезнут причины стыдиться связи с жизнью» Шендрик А. И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов [Текст] / А. И. Шендрик. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002. С. 212.

В 1990 году родился Курт Вейль. Писал камерную и оркестровую музыку.

Известность композитору принесло сотрудничество с Бертольдом Брехтом. В этом союзе два мастера развили стиль и формы так называемого «эпического театра» — театра с яркой социально-критической направленностью. Первой крупной совместной работой стала постановка «Трёхгрошовой оперы» (1928), музыка которой за короткое время облетела весь мир.

Вейль пытался развивать новые формы музыкального театра, умело используя современные ритмы и прибегая к простейшим музыкальным средствам. Важнейшие сценические произведения Вейля: «Протагонист» (1926), «Пале Рояль» (1927), «Трёхгрошовая опера» (1928), «Царь фотографируется» (1928), «Счастливый конец» (1929), «Человек, всегда говорящий «да» (1930), «Возвышение и падение города Махагонии» (1930), «Гарантия» (1932), «День отдыха никерброкера» (1938), «Леди в темноие» (1942), «Одно прикосновение Венеры» (1943), «Уличная сцена» (1947), «Внизу в долине» (1948), «Потерян в звёздах» (1949).

Таким образом можно констатировать, что музыка всегда была неотъемлемой частью культуры Германии, и существенно обогатила музыкальную культуру всего мира.

1.2 Музыкальное образование и воспитание в Германии: исторический аспект

Так как же обстояло дело с музыкальным образованием и воспитанием?

Начало немецких традиций музыкального воспитания можно обнаружить еще в VIII—IX вв.еках, когда основатель династии Каролингов Карл Великий объединил племена алеманнов, баварцев и тюрингов в могущественное Франкское государство, которое при внуке Карла, Людовике Немецком, (X в.) стало называться Германией.

Средневековая музыкально-эстетическая мысль опиралась на труды античных философов, и прежде всего Боэция Музыкальная эстетика западно-европейского средневековья и Возрождения [Текст] / Под ред. О. Л. Уваровой. — М.: Музыка, 1966. С. 130. Его «Наставления о музыке» были буквально канонизированы и считались незыблемыми. Боэций утверждал нравственное значение музыки и характеризовал разные типы музыкальной экспрессии. Он делил музыку на мировую, человеческую и инструментальную, что было принято средневековой музыкальной наукой. Однако один немецкий монах, аббат из Прюма, противопоставил теории Боэция свою собственную, основанную на принципах Пифагора. Это был Регино (Х век), написавший трактат «Об изучении гармонии», в котором предложил новое деление музыки на естественную и искусственную. Он поясняет: «Естественная музыка та, которая не производится никаким музыкальным инструментом, никаким касанием пальцев, ударом или прикосновением, < …> она модулирует сладостные мелодии с помощью природы: она производится или движением неба, или человеческим голосом, или звуком или голосом неразумного создания» Там же. С. 132. По его мнению, «искусственной называется та музыка, которая изобретена искусством и человеческим умом и которая осуществляется посредством каких-либо инструментов» Там же. С. 133. Регино размышляет и об эмоциональном значении музыки, считая, что музыка свойственна самой природе человека, доступна всем, независимо от пола и возраста: «…всеми видами нравов < …> управляет музыка… Пение приносит и уносит сны, вызывает печаль и волнения и отвлекает от них, она разжигает гнев, призывает к милосердию, врачует телесные недуги» Там же. С. 140.

Регино полагает, что музыкант должен сочетать не только практические, но и теоретические знания: «Музыкант тот, кто с помощью разума получает знание о звучании не через рабство действия, а властью созерцания < …> Всякий, кто в совершенстве не знает смысла и значения гармонического учения, напрасно присваивает себе имя певца, даже если и умеет превосходно петь… Не тот музыкант, кто в музыке упражняется только руками, а тот, кто может естественно судить о ней» Там же. С. 158.

Если обратиться к практике музыкального воспитания, то еще Карл Великий ратовал за грамотность всего населения государства, и в том числе грамотность музыкальную.

Так была создана система школ церковного пения, и в капитуляриях Карл предписывал священникам разных рангов не только самим досконально знать музыку, но и заниматься ею с детьми всех сословий. Особого расцвета достигли монастырские школы Метца и Санкт-Галлена, а позже? школы при кафедральных соборах. Это было не просто обучение, но и процесс становления личности, и музыка была важным слагаемым этого процесса, так как христианская религия признавала ее могучим средством воздействия на душу человека. Церковь строго контролировала процесс обучения молодежи: «В школе надлежит, наподобие наших предшественников, учить церковному пению, если возможно, так как от долгого перерыва в этом обучении в большинство церквей вторглось невежество в делах веры и всей науки» Там же. С. 160.

При Карле Великом и позже, при его потомках, развивалось богатое светское искусство рыцарского сословия. Это была «дворцовая академия», собрания которой сопровождались музицированием. Так постепенно складывалась замковая музыкальная культура рыцарства? почва для музыкально-поэтической культуры миннезингеров. Молодые немецкие рыцари обучались музыке весьма серьезно: сочинение и исполнение песен было обязательным. Процесс обучения проходил в форме музицирования, бесед, диспутов, состязаний, т. е. в форме свободного общения.

Формировалась и богатая фольклорная традиция, хотя еще в I веке Тацит в работе «Germania» восхищался германскими песнями: «Они (Германцы) прославляют древними песнями своих предков и героев. Эти песни у них заменяют анналы» Там же. С. 162. К древности восходят и другие типы фольклорного музыкального искусства.

Большой любовью пользовались шпильманы, странствующие актеры. Они пели, танцевали, владели разными музыкальными инструментами, разыгрывали театральные спектакли, были и циркачами. Всем этим навыкам обучали с детства, обучение становилось семейным, наследственным делом, принципом фольклорной педагогики. В Средние века фольклор находился в жестких условиях церковного гонения. Так, «Саксонское зеркало» IX века утверждает: «…музыканты и прочие все, рожденные нечестно,? все бесправны. Музыканты и фигляры? не люди, как все прочие, ибо они лишь вид людей имеют и почти мертвым подобны» Там же. С. 164. О том же находим в Постановлении собора в Майнце: «Они (ваганты) никого не боятся. Они любят наслаждения и предаются, как животные, разврату; они больше похожи на гиппоцентавров, чем на людей» Там же. С. 164.

XIII век оказался во многом переломным для Германии. Это было время междуцарствия и швабский хронист жаловался: «Империя без правителя, и всякий, кто может, грабил все, что желал. Страна опустошена, лишена крестьян и утратила все богатства» Там же С. 168. Однако именно на этот период, мрачный для истории Германии, приходится высокий и даже уникальный подъем духовной жизни: в Кельне работает немецкий представитель высокой схоластики Альберт Больштадтский, творят поэты: музыканты Тангейзер, Ульрих Лихтенштейнский, Конрад Вюрцбургский,? создается часть вагантского цикла «Carmina Burana». Баварский поэт Вернер Садовник сочиняет первую в Германии крестьянскую повесть «Майер Гельмбрехт», строки из которой сразу стали текстами народных песен и известны в этом виде до наших дней. Появляются «городские» жанры литературы: шванки, мистерии, «животный эпос», дидактическая, аллегорическая поэзия, сатира. Своеобразным жанром была и проповедь. Крупнейший немецкий проповедник XIII в. Бертольд Регенбургский, чья деятельность во многом формировала идеологию Возрождения и Реформации, стал легендой Германии, героем народного театра и многочисленных народных баллад.

Начиная с XIII в., религиозный субъективизм усиливался, создавая новые формы индивидуального мышления и отклоняясь от ортодоксальных догм. Мечта о евангельском братстве Христа породила политическую активность народа, что стимулировало как идеологию Ренессанса, так и во многом идеологию Реформации.

В период Позднего Средневековья традиция светского музыкального воспитания переходит к Университетской корпорации магистров и студентов, истоки которой восходят к монастырским и соборным школам. Музыкальная образованность высоко ценилась в университетской среде, среди магистров были и музыканты-теоретики, и композиторы, и исполнители, причем высокого профессионального уровня. Остальные же были любителями, но хорошо знающими и церковную, и светскую музыку.

Первым немецким университетом, где изучалась музыкальная наука, был Гейдельбергский университет (1386). Это было время, когда музыка получила широкое распространение в общественной жизни. В немецких городах появляются многочисленные кружки, где сочиняют музыку и музицируют. Умение играть на музыкальном инструменте и знание основ музыки считаются необходимыми качествами светской культуры и образованности. Идеал того времени? художник, объединивший в своем лице ученого и музыканта, композитора и исполнителя. Большое внимание уделяется воспитанию и образованию такой личности.

Дискуссии о временных рамках Северного Возрождения ведутся до сих пор, к тому же в северных странах этот период имел свою специфику. Центром художественного творчества был человек с его новым осознанием окружающего мира и самого себя? гуманистическое составляет суть Возрождения. Искусство Севера продолжало «говорить на своем родном языке, который, однако, под могучим воздействием классических идей и образов изменился и обогатился, обрел новую национальную форму, столь необходимую новому содержанию жизни» Реутин М. Ю. Народная культура Германии: Позднее средневековье и Возрождение [Текст] / М. Ю. Реутин. — М.: Прогресс, 1996. С. 201.

В свою очередь, и Немецкое возрождение имеет свои отличительные черты. Многие исследователи считают, что «художественная история немецкого Возрождения обрывается так же внезапно, как она и начиналась… можно сказать, что немецкий Ренессанс был делом рук одного поколения художников» Там же. С. 206. Начало этой эпохи подготовлено деятельностью ранних немецких гуманистов, таких как Рудольф Агрикола, Конрад Цельтес, Себастиан Брант, и его связывают с 90-ми годами XV в., а завершение ее? с серединой XVI в.

Именно в этот период активно развивается музыкальная наука. Адам из Фульда (1455?1505), немецкий композитор и теоретик, в 1490 г. пишет трактат «О музыке». В нем он окончательно разрушает средневековую схему деления музыки на мировую, человеческую и инструментальную, предложив отдать первую математике, а вторую физике. Таким образом, музыка стала самостоятельным видом искусства и знания. Адам говорит и об эмоциональных качествах музыки, утверждая что «музыка? это наука о чувстве и о чувстве правильной модуляции для напоминания о великих делах смертным, имеющим, по божьей милости, разумные души» Там же. С. 212. Особо значимой в Германии была деятельность музыкального теоретика и гуманиста Глареана (Генрих Лорити 1488?1563 гг.). Он получил блестящее образование и имел широкий круг интересов: преподавал в разных университетах страны музыку, математику, греческий и латинский языки, читал лекции о поэзии. Известно, что Глареан был в переписке с реформатором и гуманистом Цвингли, в дружеских отношениях с Эразмом Роттердамским. Основное его сочинение, «Двенадцатиструнник», является обобщением принципов музыкальной эстетики Возрождения. Ученый выступает против подчинения музыки интересам церкви, объявляя ее «матерью наслаждения». По его мнению, у музыки есть не только воспитательная функция, но и функция «разумного удовольствия» Там же. С. 218. «Я считаю,? отмечает он,? гораздо более полезным то, что служит для наслаждения многих, чем-то, что служит для наслаждения лишь немногих» Там же. С. 218. Глареан утверждает преимущество монодической музыки перед полифонической, полагая, что ее простота и величие доставляют удовольствие большинству, тогда как многоголосная музыка понятна не всем. Он дает теоретическое обоснование идеи единства музыки и поэзии, инструментального исполнения и текста. Вклад Глареана в музыкальную теорию заключался в том, что, устанавливая в музыке 12 ладов, он узаконил эолийский и ионийский лады, т. е. теоретически закрепил существование мажора и минора. В трактатах он анализировал творчество своих современников, т. е. был одним из первых в истории музыковедом.

Развитие духовной, в том числе и художественной, жизни в Германии проходило несколько иначе, чем в других странах, так как тенденции Ренессанса здесь наиболее отчетливо проявились в связи с движением Реформации. Известно, что деятели Реформации знали и любили музыку, писали о ней, рассматривая ее как средство воспитания добродетели и любви к Богу, как некую магическую силу, способную укротить зло.

Так, Филипп Меланхтон (Шварцерд, 1497?1560 гг.) пытался объединить религиозные догмы реформаторов с гуманизмом, не терпел насилия и даже надеялся на объединение всех христианских церквей. Не случайно среди его трудов большое количество статей о музыке: «Похвала музыке», «О музыке», «О свободных искусствах». В них переплетаются античные и христианские представления о музыке, причем Меланхтон сравнивает ее с арифметикой, геометрией и гармонической пропорцией. Он размышляет о магии звука: «Мы не знаем, почему размеренность звуков как будто имеет некую силу над умом, рассудком и сердцем, но мы понимаем, что так уж устроена богом человеческая природа, что гармонические звучания не случайны, а составлены с определенными целями при помощи гармонической пропорции, в которой как раз и проявляется особая мудрость» Там же. 220. Характерно его мнение о роли музыки: «…не станем следовать примеру тех, кто пренебрегает музыкой, но будем лучше побуждаться усердием к пению, собственным примером и очарованием песнопения станем воздействовать на юношество и народ, чтобы они с помощью этих музыкальных упражнений воспламеняли себя к размышлению о Боге» Там же. С. 220. Интересно замечание Меланхтона о месте музыки в ряду других искусств: «Разве есть что-либо достохвальнее музыки? Ведь музыка? способ изысканной гармонии, рождена ли она музыкальным инструментом или природой. И для многих музыка милее всех других искусств, потому что она настраивает на размышление и вместе с тем ведет к лучшей нравственности» Там же. С. 221.

Основатель немецкого протестантизма Мартин Лютер (1483?1546) также уделял большое внимание музыке. Он изменил практику церковной немецкой музыки, написав 37 гимнов, многие из которых были основаны на народных и светских мелодиях. Музыку он считает вершиной светского знания и замечает: «Если бы я не был теологом, я охотнее всего стал бы музыкантом» Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях [Текст] / Е. Гуревич.? М.: Просвещение, 1991. — С. 262. О силе воздействия музыки Лютер пишет Людвигу Зенфлю: «Вне сомнения, что в тех душах, кои склонны к музыке, заложены семена многих прекрасных добродетелей. Те же, которые не имеют таковой особенности, подобны, на мой взгляд, чурбанам и камням. И мое совершеннейшее убеждение? что нет такого искусства, которое могло бы равняться с музыкой» Там же. С. 262.

Лютер полагает, что музыка способна оделить радостью человеческие сердца: «Там, где поют, дух и сердца должны быть радостны и веселы… Ведь господь через своего любимого сына, которого он отдал за нас для избавления от грехов, смерти и дьявола, сделал наш дух и сердце радостными» Там же. С. 262. Интересно, что Лютер ратовал за всеобщее музыкальное воспитание: «Музыку я любил всегда. Кто знает это искусство, тот хороший человек, искусный ко всему. Музыку необходимо сохранять в школах. Школьный учитель должен уметь петь, иначе я на него и глядеть не хочу» Там же. С. 262.

Не случайно роль музыки в Эпоху Реформации была огромна: именно это время дало новый жанр, протестантский хорал, значение которого стало ведущим в деле музыкального воспитания церковных композиторов, исполнителей и просто прихожан. Для немецких гуманистов и реформаторов главным фактором музыки оставалась ее этическая сущность, поэтому они противостояли средневековой схоластике в теории музыки и пытались согласовать теоретические и практические знания и навыки в музыкальном воспитании и образовании. Так постепенно формируется музыкант нового типа? широко образованный, знающий теорию музыки, умеющий сочинять ее и импровизировать на инструменте, поющий в хоре. С детства он постигает тайны этого искусства и занимается им всю жизнь, становясь профессиональным музыкантом. Появление музыканта нового типа потребовало и новых принципов музыкального воспитания и образования. С начала XVI века в Германии начинает действовать сеть частных корпораций-пансионов, в которых работают преподаватели университетов. По традиции, музыкальное воспитание и обучение продолжалось и в капеллах при соборах, и при светских дворах, где капельмейстер брал на себя функцию учителя музыки.

Специфической немецкой формой музыкального воспитания были сообщества представителей ремесленных цехов? любителей музыки и поэзии — мейстерзингеров. На рубеже XV? XVI веков такие союзы существовали во многих крупных городах: Нюрнберге, Мюнхене, Вормсе, Майнце и др. В союзах существовал устав (табулатура)? система сложных правил, по которым мастер готовил своих учеников,? и ученик должен был пройти несколько ступеней обучения, прежде чем стать мастером. По сути, это была форма самодеятельного искусства, но из среды мейстерзанга нередко выходили прославленные музыканты, например Ганс Сакс.

В школах XVI века музыкальное образование было связано, прежде всего, с приобщением детей к церковной музыке, и руководителем этого процесса был кантор. Кантор был значительной фигурой: он имел университетское образование, обучал детей пению в хоре и игре на инструменте, одаренных? композиции, причем для работы существовали учебники по теории музыки и сборники нот. Кантор руководил и хорами горожан: детским и взрослым.

Кроме того, в Германии продолжали действовать и латинские школы, в которых готовили церковных певчих, но и там уже звучала светская инструментальная музыка.

Так само время диктовало принципы музыкального воспитания и образования. Наступала новая пора, пора кардинальных перемен во всех сторонах немецкой жизни, пора противоречий и новых завоеваний в искусстве.

музыка немецкий студент эпоха

Глава 2. Современное состояние образования и воспитания в Германии

2.1. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны

В современных музыкальных ВУЗах страны высшее образование в Германии бесплатное как для самих немцев, так и для иностранных студентов.

Следует сказать, что современная немецкая система высшего образования весьма отличается от российской. Один из базовых принципов организации высшей школы в Германии — «академическая свобода» — имеет самые разные последствия и проявления. Не только сами немецкие вузы являются автономными образованиями, но и каждому члену вузовского сообщества предоставлена свобода и самостоятельность. В Германии не существует жесткой системы обучения в обязательном порядке. Напротив, каждый студент немецкого вуза, в общем, предоставлен самому себе, что дает известную свободу выбора и действий, но и требует ответственности и самодисциплины.

Студент музыкального вуза не посещает занятий вместе со своими «сокурсниками» (такого понятия в Германии вообще нет), но должен сам, организовать свой учебный план и свое время в соответствии с общими требованиями, предъявляемыми к обучающимся по данной программе. Студент может более или менее в произвольном порядке записываться на лекции и семинары, выбирать время для стажировок и практики, находить время для подработок и т. д. Большинство студентов не укладываются в стандартный период обучения. Средняя продолжительность обучения составляет пять лет.

Учебный год начинается в середине октября и состоит из двух семестров. В конце каждого семестра студент собирает специальные сертификаты тех курсов и лекций, которые он прослушал. В случае если он набрал определённое количество, он может подать заявку на сдачу экзамена.

Зачисление в ВУЗы происходит два раза в год: весной, перед летним семестром, и осенью, перед зимним семестром. Перед поступлением в вузы, в которых принят набор на конкурсной основе, абитуриенты могут пройти обучение на платных подготовительных курсах. Итоги обучения в течение семестра выражаются в зачетных баллах, которые присуждаются студенту после каждой сессии.

Университетский курс разделен на два этапа: базовый (3−4 семестра), по итогам которого присваивается степень лиценциата (Vordiplom-Преддиплом), и основной (4−6 семестров), по итогам которого присваивается степень магистра (Magister Artium). Помимо окончания основного курса университета, выпускник должен защитить дипломную работу или диссертацию. Государственный диплом, выдаваемый университетами и приравненными к ним высшими учебными заведениями Германии, дает право работать по профессиям, требующим высшего образования. После получения государственного диплома и степени магистра выпускники могут сдать экзамен или защитить диссертацию на степень доктора. Эту степень могут получить только те студенты, которые имели преподавательскую практику и сдали предварительные квалификационные экзамены.

Музыкальное образование можно получить и в высших школах. В отличие от университетов и институтов эти заведения не имеют право присваивать докторские степени.

Профессиональные академии дают музыкальное образование третьего уровня. Здесь обучение сочетается с практической подготовкой. Здесь студенты обучаются и одновременно работают по изучаемой специальности. Получают степень на уровне бакалавра. Обучение длится 3 года, 6 семестров.

Наиболее известным и престижным высшим учебным заведением является Гейдельбергский университет (основан в 1386 году по образцу парижской Сорбонны).

2.2 Работа по привлечению иностранных студентов

Музыкальное образование в Германии доступно и открыто для иностранных студентов. Для них существует программа поступления и обучения.

Для поступления в университет или иное учебное заведение для получения музыкального образования совершенно не нужно знать в совершенстве язык на начальном этапе обучения.

Определившись с профилирующим инструментом, которым необходимо сносно владеть еще до поступления, студенту важно выбрать подходящий тип вуза. Музыку в Германии преподают как в университетах, так и в аналогичных российским консерваториям Musikhochschulen, что дословно можно перевести как «высшие школы музыки». Отличается лишь специфика образования: в университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в Musikhochschulen — консерваториях — обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера.

Образование по специальности «учитель музыки» базируется на трех «китах», а именно: творчество, наука и педагогика. В консерватории акцент делается на занятия музыкой, то есть творчеством, в то время как в университетах преобладают научный и педагогический подходы. Однако в последние годы тенденция и в том, и в другом типе вузов идет на уравновешивание этих трех аспектов.

Для студентов педагогических музыкальных факультетов характерны широта взглядов и многообразие интересов, в то время как студентам-инструменталистам присуще желание досконально и глубоко изучить инструмент и искусство владения им.

Для зачисления, как в университет, так и в консерваторию, желающим посвятить себя музыке придется в первую очередь доказать наличие самого главного, а именно — таланта.

По-разному в Германии строится и процесс обучения будущих музыкантов. Консерваторских студентов, нацеленных на творчество и оттачивание мастерства игры, ожидает индивидуальная работа с профессором, занятия в небольших группах и интенсивная, порой изнурительная сценическая деятельность. Словом, все то, чем, на первый взгляд, не могут похвастать студенты университетов, занятия в которых, обильно сдобренные теорией, проходят, как правило, в огромных лекционных залах.

Дидактика, психология и педагогика, особенно если изучать их на неродном языке, тоже не всегда легко даются студентам-иностранцам. Однако при всей монументальности и академичности университетов существует множество дисциплин, таких как композиция, написание мюзиклов или работа с хором, которые требуют креативного и нестандартного мышления. Стоит сказать, что диплом музыкального вуза — консерваторский или университетский — только приоткрывает двери в настоящую профессиональную жизнь.

Ряд германских фондов и обществ (Фонд Александра фон Гумбольдта, Фонд имени Конрада Аденауэра, Фонд имени Фридриха Эберта, Общество Макса Планка, Германское научно-исследовательское общество) предоставляет иностранным студентам и ученым специальные стипендии для проведения научных исследований и повышения квалификации.

Заключение

В настоящее время, Германия — государство в Центральной Европе. Человек впервые появился на территории современной Германии около 700 тыс. лет назад. Около 500 тыс. лет назад появились первые постоянные поселения.

Первые упоминания о германцах и кельтах появились в трудах древних греков и римлян. Одно из первых упоминаний о германцах относится к 98 г.

Традиционно датой основания Германского государства принято считать 2 февраля 962 г.: в этот день восточнофранкский король Оттон I был коронован в Риме и стал императором Священной Римской империи.

Культура Германии включает в себя культуру как современной Федеративной Республики Германия, так и народов, составляющих современную Германию, до её объединения: Пруссия, Бавария, Саксония и др. Общий уровень музыкальной культуры в Германии всегда был высок. Во многих городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы. Широкое распространение получило бытовое музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. Велика была роль сольного пения, инструментальной музыки. Немецкое музыкальное искусство богато величайшими именами в истории музыки. Германия стала родиной И. С. Баха и Р. Вагнера.

Начало немецких традиций музыкального воспитания можно обнаружить еще в VIII—IX вв.еках, когда основатель династии Каролингов Средневековая музыкально-эстетическая мысль опиралась на труды античных философов, и прежде всего Боэция. Свою собственную теорию противопоставил теории Боэция аббат Регино, написавший трактат «Об изучении гармонии», в котором предложил новое деление музыки на естественную и искусственную. В Германии была создана система школ церковного пения, предписвалось священникам разных рангов досконально знать музыку, заниматься ею с детьми всех сословий.

Большой любовью пользовались шпильманы, странствующие актеры. Они пели, танцевали, владели разными музыкальными инструментами, разыгрывали театральные спектакли, были и циркачами. Всем этим навыкам обучали с детства, обучение становилось семейным, наследственным делом, принципом фольклорной педагогики.

В период Позднего Средневековья традиция светского музыкального воспитания переходит к Университетской корпорации магистров и студентов, истоки которой восходят к монастырским и соборным школам. Музыкальная образованность высоко ценилась в университетской среде, среди магистров были и музыканты-теоретики, и композиторы, и исполнители, причем высокого профессионального уровня. Остальные же были любителями, но хорошо знающими и церковную, и светскую музыку.

Специфической немецкой формой музыкального воспитания были сообщества представителей ремесленных цехов? любителей музыки и поэзии — мейстерзингеров. На рубеже XV? XVI веков такие союзы существовали во многих крупных городах: Нюрнберге, Мюнхене, Вормсе, Майнце и др. В школах XVI века музыкальное образование было связано, прежде всего, с приобщением детей к церковной музыке, и руководителем этого процесса был кантор. Кроме того, в Германии продолжали действовать и латинские школы, в которых готовили церковных певчих, но и там уже звучала светская инструментальная музыка.

Так само время диктовало принципы музыкального воспитания и образования. Наступала новая пора, пора кардинальных перемен во всех сторонах немецкой жизни, пора противоречий и новых завоеваний в искусстве.

В настоящее время музыку в Германии преподают как в университетах, так и в консерваториях. В университетах традиционно готовят будущих преподавателей музыки, в консерваториях — обучают более практическим специальностям исполнителя, певца или дирижера.

Образование по специальности «учитель музыки» базируется на трех «китах», а именно: творчество, наука и педагогика. В консерватории акцент делается на занятия музыкой, то есть творчеством, в то время как в университетах преобладают научный и педагогический подходы. Однако в последние годы тенденция и в том, и в другом типе вузов идет на уравновешивание этих трех аспектов.

Для студентов педагогических музыкальных факультетов характерны широта взглядов и многообразие интересов, в то время как студентам-инструменталистам присуще желание досконально и глубоко изучить инструмент и искусство владения им.

В настоящее время музыкальное образование в Германии доступно и для иностранных студентов.

Список литературы

1. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения [Текст] / О. Бенеш.? М.: Музыка, 1973. — 340 с.

2. Грубер Р. Всеобщая история музыки [Текст] / Р. Грубер.? М.: Музыка, 1965. — 318 с.

3. Гуревич А. Средневековый мир [Текст] / А. Гуревич.? М.: Музыка, 1990. — 401 с.

4. Гуревич Е. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях [Текст] / Е. Гуревич.? М.: Просвещение, 1991. — 312 с.

5. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789 года [Текст] / Т. Липатова.? М., 1985.? Т. 1. — 356 с.

6. Музыкальная эстетика западно-европейского средневековья и Возрождения [Текст] / Под ред. О. Л. Уваровой. — М.: Музыка, 1966. — 340 с.

7. Уварова О. Л. Формирование системы музыкального воспитания и образования в Германии: теория и практика [Текст] / О. Л. Уварова. — М.: Музыкальная литература, 1995. — 311с.

8. Большая Российская энциклопедия. Статья Германия. — М., 2005.

9. Гуревич А. Я. Проблемы средневековой народной культуры [Текст] / А. Я. Гуревич. — М.: Знание, 1991. — 330 с.

10. История культуры стран Западной Европы [Текст] / Под. ред. Л. М. Брагиной. — М.: Высш. школа, 1999.- 502 с.

11. Поликарпов В. С. Лекции по культурологи [Текст] / В. С. Поликарпов. — М.: Гардарика, 1997. — 280 с.

12. Реутин М. Ю. Народная культура Германии: Позднее средневековье и Возрождение [Текст] / М. Ю. Реутин. — М.: Прогресс, 1996. — 305 с.

13. Шендрик А. И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов [Текст] / А. И. Шендрик. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002. — 360 с.

Показать Свернуть

referat.bookap.info

Глава 1. История музыкального образования и воспитания в Германии. Музыкальное образование и воспитание в Германии

Похожие главы из других работ:

Биография Никколо Паганини

6. В Германии и Польше

В январе 1829 гола въезжал Паганини в Дрезден. Друзья предупреждали скрипача, что немецкая публика весьма консервативна. Ко всему здоровье ухудшилось...

Исполнительские комментарии "Детских сюит" Вл. Золотарева

Значение эстетического воспитания подрастающего поколения

Музыке принадлежит особая роль. Целостно воздействуя на личность, музыкальное искусство формирует мироощущение, мировосприятие и мировоззрение человека. Музыка формирует культуру, ценностное отношение к жизни, художественный вкус, личность...

Музыкальное воспитание в детском саду

2.1Реализация основных задач музыкального воспитания в содержании занятия

«Программа воспитания и обучения в детском саду» определяет следующие задачи для старшей группы в области пения: «Учить детей петь выразительно, без напряжения, плавно, легким звуком в диапазоне ре -- до, брать дыхание перед началом песни...

Музыкальное образование и воспитание в Германии

1.2 Музыкальное образование и воспитание в Германии: исторический аспект

Так как же обстояло дело с музыкальным образованием и воспитанием? Начало немецких традиций музыкального воспитания можно обнаружить еще в VIII-IX веках, когда основатель династии Каролингов Карл Великий объединил племена алеманнов...

Музыкальное образование и воспитание в Германии

Глава 2. Современное состояние образования и воспитания в Германии

...

Музыкальное образование и воспитание в Германии

2.1. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны

В современных музыкальных ВУЗах страны высшее образование в Германии бесплатное как для самих немцев, так и для иностранных студентов. Следует сказать, что современная немецкая система высшего образования весьма отличается от российской...

Некоторые особенности работы с низкими мужскими голосами

2.1 Фонетический принцип воспитания голоса

Пение - единственный вид музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное воплощение сочетается с выразительным донесением речевого текста...

Обучение первоначальным навыкам игры на классической гитаре

1.1 Гитара в системе отечественного музыкального образования

Российское гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства. Развитие искусства классической гитары в России отличается от западноевропейского опыта и имеет свои особенности...

Просветительские тенденции в отечественной музыкальной культуре и музыкальном образовании в шестидесятые годы XIX века

Общие условия образования и место уроков музыки в нем в XIX веке

Первая половина XIX века была для России годами развития освободительного движения против царизма и крепостничества, годами борьбы прогрессивных сил русского общества за преобразование России...

Просветительские тенденции в отечественной музыкальной культуре и музыкальном образовании в шестидесятые годы XIX века

Роль Бесплатной музыкальной школы в просветительских тенденциях в сфере музыкального образования

В конце 50-х и начале 60-х годов Россия словно воскресала к новой жизни. Бесплатные воскресные школы, общеобразовательные и художественные, возникали во всех концах России...

Просветительские тенденции в отечественной музыкальной культуре и музыкальном образовании в шестидесятые годы XIX века

Начало XX века. Последствия проведенных просветительских реформ в сфере музыкального образования

Просветительская работа, проведенная педагогами-реформаторами в 60-е годы XIX века, со временем вылилась в новую методику обучения, новые взгляды на музыкальное образование...

Развитие музыкального мышления у учащихся младших классов в условиях музыкальной школы

1.2 Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования

Словосочетанием музыкальное мышление музыканты пользовались давно, хотя терминологического статуса вплоть до последних десятилетий оно не имело. В нем отражалось «интуитивно верное убеждение в том...

Развитие навыков импровизации в детском народно-певческим коллективе

1.1 Импровизационность как особый способ воспитания

Уроки импровизации - это не только уроки музыки, но и уроки жизни. Суть предлагаемой концепции музыкального воспитания - взрастить творческую личность...

Система музыкального воспитания Ветлугиной

Задачи и содержание программы музыкального воспитания

Н.А Ветлугина разработала систему музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, которую активно применяют в детских садах. Целью программы является развитие у ребенка общей музыкальности...

Черты романтической оперы на примере оперы "Вольный стрелок" Вебера

2. История оперы в Германии

Рождению национальной немецкой оперы в начале XIX века предшествовали не только общественно-политические, но и культурные условия. Были заложены определённые традиции в этом жанре в XVIII столетии...

music.bobrodobro.ru

Играем с начала // Взгляд из Германии

ОБРАЗОВАНИЕ ЗА РУБЕЖОМ

Автор предлагаемой статьи Анастасия Райбер многие годы живет в Германии. Она закончила Киевскую консерваторию по классу фортепиано и музыковедческий факультет Мюнхенского Университета. В настоящее время госпожа Райбер - директор музыкальной школы в городе Карлсфельд (Бавария). Она постоянный участник различных педагогических форумов и конкурсов директоров музыкальных школ. Член Немецкого Союза музыкантов, Анастасия Райбер - один из организаторов детских концертов в рамках знаменитого международного фестиваля в Шлезвиг-Гольдштейне.

Немцы - очень музыкальный народ, с богатейшей культурной традицией, и к тому же им свойственна склонность к аналитическому мышлению и некоторой, если можно так сказать, методологичности этого мышления. О немецких методиках преподавания музыки можно написать много интересного. Но хотелось бы прежде всего рассмотреть сходства и различия между немецкой и русской системами музыкального образования, насколько это возможно в рамках газетной статьи.

В отличие от русских ДМШ, немецкие музыкальные школы не имеют единой программы. Это связано с тем, что они, как общественные организации, не контролируются государством, подчиняясь лишь местной администрации, будь то федеральная земля, округ, город или община. Поэтому педагогические методы, авторские концепции, даже гарантия качества образования устанавливаются и обеспечиваются самим коллективом школы. Имеются, правда, рекомендации от VdM (Объединение немецких музыкальных школ), но, как правило, они касаются только са?мой общей школьной структуры.

Немецкие учреждения детского музыкального образования можно разделить на три типа:

1. Общественные, или публичные музыкальные школы. Структура обучения в них жестко регламентирована. Они имеют тщательно выверенные учебные планы, в которых сделан акцент на общее культурное воспитание учащихся. То есть наряду с развитием практических навыков игры на музыкальных инструментах или пением дети учатся воспринимать «культурный ландшафт» Германии и видеть свои достижения в его контексте.

2. Частные музыкальные школы. Они, как правило, организованы родительскими комитетами или союзами музыкантов в регионах, не охваченных структурами общественных музыкальных школ. В них (как и в российских музыкальных школах) сделан акцент на практическое овладение музыкальными инструментами. Тем не менее они стремятся к включению в структуру общественных музыкальных школ, поскольку те котируются выше.

3. Коммерческие музыкальные школы. Как правило, они организованы какими-либо предприятиями, и программа в них ориентирована на широко разрекламированные, популярные методики. Это не всегда способствует глубокому образованию, и престиж этих школ не очень высок.

Существуют, наконец, школы, которым присвоен особый знак качества («Gutesigel»).

Несмотря на некоторые различия в программе обучения, структура музыкальных школ во многом сходна. Обучение делится на четыре ступени: базовая, низшая, средняя и высшая. Первая ступень состоит из раннего музыкального развития детей (4-6 лет) и собственно базового образования (6-8 лет). На этой ступени изучаются основы ритмики и музицирование по системе К.Орфа. В дальнейшем идут классы так называемого «ориентирования» (пока, правда это проходит в виде эксперимента). Вот как это выглядит: ребенок, уже получивший элементарные музыкальные навыки, в течение трех месяцев практически знакомится с различными музыкальными инструментами, чтобы выбрать для себя основной. Родители могут оказывать помощь, но педагогов интересует в первую очередь выбор самого ребенка.

На уровне базового музыкального образования нет приемных экзаменов, так как все дети в состоянии овладеть начальными навыками. Вообще, к экзаменам в немецких музыкальных школах совершенно другое отношение, нежели в российских. Педагоги относятся к экзаменовке с осторожностью, могут вообще отменить какой-то экзамен, если сочтут, что подготовка к нему вызывала перенапряжение сил ребенка или сам факт экзамена слишком пугает ученика. Метод, конечно, далеко не бесспорный. Но нельзя не признать, что такой подход подчеркивает доступность музыкального образования, что тоже немаловажно. Уровень общей музыкальной грамотности населения Германии очень высок, и это не может не радовать прежде всего профессиональных музыкантов, которые встречаются на своих концертах с подготовленным слушателем.

Следующие ступени детского музыкального образования посвящены совершенствованию игры на выбранном инструменте. В этом возрасте некоторые дети уже определяются в своих личных музыкальных пристрастиях: у кого-то - духовная музыка, у кого-то - театральная или фольклор.

Дальнейшее продолжение музыкального образования с тем, чтобы стать профессионалом, обходится очень дорого. По словам президента Высшей школы музыки и театра в Ганновере Клауса-Эрнста Беене, родителям, которые хотят, чтобы их дети получили настоящее, профессиональное музыкальное образование, придется потратить сумму от 25.000 до 50.000 евро. Что же делать тем одаренным детям, у кого нет таких денег?

Выход существует. В Германии (как, наверное, и в России, и в любой другой стране) есть немало педагогов, которые имеют большой преподавательский опыт и талант распознавать даровитых детей. Для одаренного ребенка в Германии попасть в класс к такому педагогу – большое счастье, так как немецкие педагоги этого плана не только обучают своего ученика, готовят его к престижным конкурсам и, как говорится, продвигают, но и сами ищут для него спонсоров, которые в дальнейшем могли бы оплатить молодому человеку достойное обучение.

Такова краткая и приблизительная схема немецкого музыкального образования. Если кому-то захочется получить более подробную информацию, я советую обратиться к интернет-сайту http://www.musicschools-emu.net Здесь можно найти много интересного не только о немецкой, но и о европейской в целом системе детского музыкального образования. Полезно ознакомиться и с веб-сайтами немецкой Новой Музыкальной Газеты http://www.nmz.de/ и Музыкального информационного Центра http://www.miz.org/ А вот выходные данные фестиваля в Шлезвиг-Гольдштейне, в организации детских концертов для которого я принимаю участие. Фестиваль проходит с начала июля до конца августа в различных городах Германии. Его программа очень разнообразна и включает и симфонические концерты, и песенные вечера, и церковную музыку.

Ветлугина Анна 01.11.2003

gazetaigraem.ru


Смотрите также